Considera que a cultura artística tem impacto nas sociedades? Porquê

Na minha opinião, penso que sim. Podemos pensar na arquitetura de uma cidade. Uma cidade com uma boa arquitetura, bela e atrativa dá nas vistas. Uma cidade bonita, com belos monumentos, tem um grande impacto social, visto que oferece mais atrativos à população para lá morar e atrai sempre turismo, o que também ajuda à economia. Existem vários exemplos de cidades assim em que é o sonho de várias pessoas lá morarem sendo uma das razões, a beleza arquitectónica. Beleza essa que pode estar ligar a acontecimentos menos bons como, neste exemplo, de numa zona florestal entre o Luxemburgo e a Alemanha em que foram construídas pontes e túneis pelos exércitos Nazis durante a invasão, que hoje ainda estão conservados. Eu achei essas construções belas, pois acrescentam um elemento algo sinistro à floresta que por detrás tem uma historial triste e de sofrimento.  

“Aquilo que agrada ao nosso gosto não é necessariamente uma obra de arte.”

Esta frase, na minha opinião, mostra que todas as pessoas têm um gosto diferente que é criado através das experiências vividas. Sendo a arte “a atividade humana que procura o belo”, o que é belo para uma pessoa pode não ser para outra. Entretanto, algo ser do nosso gosto mas, ao mesmo tempo, não ser uma obra de arte, é complicado comentar devido à definição de arte ser algo que ninguém sabe ao certo. Como, por exemplo, nas obras de arte da minha mãe sempre adorei as obras perfeccionistas onde tudo parecia muito real mas, o público-alvo era mais reduzido do que o das obras abstractas, obras essas em que eu vejo nada de interessante.

O meu conceito de Arte

Partindo do princípio que considero Arte tudo o que se constrói, tudo o que é submetido a alteração/transformação, para outras pessoas, esta opinião é muito linear, podendo até sofrer algumas limitações.

Para muitos, a arte rege-se mais a nível da pintura, cinema, música; pessoalmente arte é todo o universo que me rodeia. A mesma vem do latim cujo significado é Habilidade. Podemos associá-la a uma actividade humana (ou não), estando ligada a sensibilidade, à imaginação e à criatividade, se não existirem estes três elementos (Imaginação, criatividade e sensibilidade) ela não existe. Existem vários tipos de arte, que por sua vez, estão numeradas (pessoalmente penso não fazer assim muito sentido). Quem não conhece a 7ª Arte? O cinema? De uma breve pesquisa que realizei sobre a numeração das artes existem várias formas de numerá-las, no entanto a sétima é sempre a mesma, já as restantes nem sempre são iguais, algo que me despertou alguma curiosidade.

A arte tem raízes primitivas e existe desde de sempre. Os habitantes de cavernas realizavam pinturas rupestres que expressavam ideias e visões dos mesmos, imagem de traços precisos e realizados com poucos materiais primitivos, deixando as suas emoções e sentimentos nas pedras. O ser que reproduz arte é definido como Artista, produzindo arte segundo o seu estado de espírito, sentimento, conhecimento, ideia, vontade, criatividade e imaginação, deixando claro que cada obra de arte é uma forma de interpretação da vida. No entanto, torna-se difícil de agradar todos os gostos. Uma das características da arte é a difícil capacidade que nós temos de dar uma clara utilidade. Contudo, essa "capacidade difícil" é, por vezes, criticada como sendo preconceito contra a classe de artista. Há os que não veêm utilidade na arte, mas isso não é verdade, pois ela é capaz de alterar a mente do observador e do autor. Exemplo disso é a grande capacidade que o Cinema possuiu em suas raízes e que ainda faz na mente de quem assiste.

A arte também é usada por terapeutas, fisioterapeutas e psicólogos clínicos como terapia. Paul McCartney, ex-Beatle, diz que a música é capaz de curar. O resultado de uma arte pode trazer consigo toda a história de uma nação, de uma região, de um povo, de um acontecimento, de uma vitória, de um fracasso.
Graffiti e outros tipos de arte de rua são gráficos e imagens pintadas com spray. São vistos pelo público em paredes de edifícios, em autocarros, comboios, pontes e normalmente são realizados sem qualquer autorização. Este tipo de arte faz parte de diversas culturas juvenis.

Podemos ainda referir um outro fenómeno dos EUA: a cultura Hip-Hop. O humor também faz parte da arte e, por isso, diverte e faz rir. Todos os tipos de arte são capazes de trazer humor, desde o teatro, até uma letra musical. A interpretação da obra depende muitas vezes do observador, das perspectivas e contexto, portanto, inversamente a própria subjectividade da arte demonstra a sua importância no sentido de facilitar a troca e discussão de ideias rival ou para prestar um contexto social em que diferentes grupos de pessoas possam reunir.

Assim, diferentes formas e manifestações artísticas podem conjugar a realidade, exagerar coisas aceitas ou simplesmente criar novas formas de se perceber a realidade. 

Considera que a cultura artística tem impacto nas sociedades?

Eu acho que sim, porque a cultura é um definidor de uma sociedade. No mais básico dos básicos, a diferença nas sociedades deriva das diferenças culturais. Eu considero que a cultura artística tem um impacto nas sociedades porque a arte e a cultura são formas de participação, dinâmica e social, sendo essas uma forma de caracterização humana.

A arte tem a capacidade de levar à reflexão, criar diálogo e criar novas ideias e relacionamentos, e não só isso, como também partilhar e desenvolver valores. A arte é incrível, capaz de moldar a maneira de como vemos o mundo à nossa volta.

A minha arte favorita é dependente da minha maneira de estar. A vida é a minha arte favorita, pois a minha vida não existia sem todas as coisas consideradas pelo meu cérebro, arte.

Um dos meus pintores favoritos é certamente Francis Bacon. Com a sua arte provocativa, grotesca, emocional e biomórfica (um estilo de arte que evoca seres vivos), conseguiu captar-me. Um dos seus melhores trabalhados, na minha opinião, são os seus três estudos para figuras na base de uma crucificação, que lhe deram o seu primeiro sucesso como um pintor extraordinário. 

 

 

Em cima, os três originais de Bacon, e em baixo a minha recreação de um dos três.

Os corpos torcidos são assustadores, porque fazem-me lembrar formas humanas, e essas parecem estar em sofrimento.

Eu gostei tanto desses três estudos que decidi fazer um trabalho sobre eles na Escola Profissional de Imagem, em Lisboa. Traçando o trio à mão livre, de seguida colorindo com lápis de cera, depois cobrindo o papel todo com tinta-da-china, e finalizando por raspar a tinta, dando assim um ar mais grotesco à obra. É pena que eu tenha dado duas das três obras a pessoas com quem eu já não tenho contacto.

Aquilo que agrada ao nosso gosto não é necessariamente uma obra de arte.”

 "Aquilo que agrada ao nosso gosto não é necessariamente uma obra de arte.”

O que é arte, para mim, pode não ser para outra pessoa. Eu, por exemplo, gosto muito de pintura abstrata, não tenho nenhum autor específico de que gosto, porque gosto de visualizar estilos diferentes. Não saberei interpretar as pinturas que vejo, mas no meu íntimo consigo sentir alguns sentimentos em relação ao que vejo. Gosto também muito de “arte urbana” e, em Lagos, tem aparecido, muitos “quadros” ultimamente. Desses “quadros” ao ar livre, gosto muito de um que tem uns ursos e uma criança, num cenário com fundo vermelho e outras cores vivas e pássaros a voar, ao olhar para essa pintura, tenho a sensação de que estou num prado a ver um desfile de ursos e guaxinins atrás de uma criança, e ao mesmo tempo parece que estão a brincar.

Este mural foi pintado em 28 de setembro de 2014, durante a “ Artist In Residence at LAC”, pelo Pipsqueak was here

Na pintura existe esta inscrição: Will we push it further, still… Follow the leader over the hill…

Tradução segundo o google: “Será que vamos empurrá-lo ainda mais, ainda assim ... Siga o líder sobre o monte.

No meu entendimento este autor, gosta de pintar ursos e crianças, parece que quer demonstrar o relacionamento entre as crianças e o urso, parecendo que os mesmo se entendem e brincam na montanha. Quando olho para esta pintura parece que há uma cumplicidade entre ambos, sem demonstração de violência, nem de predador versus presa, mas sim de interligação entre os mesmos e que demonstra entendimento entre a raça humana e animal, sem qualquer sobreposição de raças.

Esta pintura encontra-se num túnel em Amesterdão, também pintada pelo mesmo autor em Agosto de 2014, quando foi convidado a participar no “ Street Art Museum Amsterdam”. O fundador deste museu ao ar livre é Peter Ernest Coolen.

Estas pinturas podem ser visitadas e para esse efeito existem guias turísticos que são os próprios moradores da zona, que são extremamente agradáveis e sabem guiar as pessoas em torno deste museu de arte de rua único e sempre crescente.

Aqui já poderia ser implementado também visitas guiadas as pinturas existentes na cidade, de certo que a arte urbana passaria a ser vista com outros olhos, por parte das pessoas de uma faixa etária mais avançada. As pessoas de mais idade não vêm com bons olhos as pinturas nas paredes, acham que é vandalismo e que está a destruir as propriedades e os espaços públicos, por isso não consideram a arte urbana, como arte e muito mais que é bela.

Trabalho realizado por: Armanda Vicente